Je suis pour vos projets, à votre écoute, coûte que coûte.
Mes tarifs sont fixés par les conventions collectives.
@ Règlement comme intermittent du spectacle, en cachet technicien
et/ou sur facturation en CSI + 10% + TVA. »  Matériel en supplément + frais + assurance.

Si besoin ou envie, vous pouvez aussi passer par mon agent, Monsieur 10% A&A Pierre Marcel Blanchot

#Chefopérateur #directeurphoto #cadreur #OPV #telepilotedrone #réalisateur #R3Ds

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Vous avez du temps libre ?

Pendant la rédaction de cette page je m’interroge, que puis-je vous raconter comme bêtises pour vous faire sourire un peut ..?
Être sérieux, professionnel, sans se prendre au sérieux ?
C’est possible, c’est comme l’amour et l’énergie, il faut y croire pour le voir.

Alors merci de vous installer confortablement, peut-être pourriez-vous couper les alertes automatiques de vos réseaux « psychosociaux »? Prendre un thé matcha serait aussi une bonne idée.
Je patiente tranquillou 🌈 Prenez votre temps 🐇
Voila c’est cool 😊 Nous sommes ensemble, merci, respirer profondément…
Poser vos mains à plat sur votre ventre, les paumes vers le ciel, votre respiration est calme, vous êtes bien.

Mon savoir et savoir faire sont résumés en haut du site, alors voici ce qui me meut, un petit brin de ma philosophie et donc un peut de mon savoir être pour faire connaissance 🤗
Je vis principalement en province, le travail y est plus compliqué, être à Paris est la solution dans nos métiers cinématographique et audiovisuel, mais poursuivre l’instinct grégaire ne me plait guère, soyons légèrement désinvolte l’air de…

Pour l’état d’esprit, à titre informatif, histoire d’ouvrir la conversation pour l’instant encore en monologue, je dois vous dire que suis un ancien compétiteur de niveau national (faut pas trop se flatter l’égo), le rugby, la voile, les arts martiaux, ont été les moteurs de ma jeunesse, toujours vécu avec passion et determination, en esprit d’équipe, comme en solo.
Mon intérêt pour l’image et la narration m’est venu enfant, traumatisé peut être par notamment la contemplation de la nature, la photographie d’art, la peinture (enfin certaines), la sculpture (pas mes essais) et bien sur le cinéma d’abord en noir et blanc ou parfois quelques Séries TV en couleur (auquel je n’avais pas souvent accès d’ailleurs), alors le soir en rêve je compensais en inventant des films (c’est pathologique… Aucun traitement n’existe).
Cette construction mentale à réussi à nourrir mon être et mes abdominaux, à faire grandir mon moi sans qu’il ne devienne « un moi-je »; ceci m’a permis de me centrer de canaliser mon énergie qui devient transférable à mon travail.
Entre l’intention et l’attention, y découvrir alors une forme d’équilibre, de lumière, d’amour, de confiance, avec une grande capacité de résilience (pas le choix, vu la masse de …/… ) Des racines solides avec une certaine envie voir besoin d’expériences nouvelles un peu dingue (en tout bien tout honneur), une certaine envie profonde de sortir hors les murs, une notion architecturale de défis, atteinte en plein coeur par un nombre d’or, une ouverture de mon diaphragme vers le champ de possibles.

Vous en voulez plus ? 😳 z’êtes foufou ! Contactez moi directement ça ira plus vite.
Il est tard, ok, poursuivons…

Pour moi, en photo comme dans la vraie vie à plus grande échelle, le milieu crée l’individu; l’individu lui, influence le milieu (plus ou moins bien d’ailleurs). Dans un film, dans une photographie, l’individu, ou le personnage par son être en documentaire, ou son travail d’acteur en fiction, crée et modifie ce microcosme « le petit milieu, les petits riens qui font les grands tout… » C’est inhérent à la narration du scénario, l’important étant d’abord la bonne histoire.
Cette action temporelle extrêmement courte, devient une fois fixé argentiquement ou numériquement intemporelle…
L’inverse se produit aussi dans la construction à l’échelle d’un film au travers du cadre, de la lumière, du décor et du stylisme.
Ceci pour nous renvoyer conscient et inconscient dans une réalité de perception cinématographique plus large, plus global intrinsèquement lié à un passé, un présent et un futur imaginaire; une image en mouvement racontant une histoire titillant notre niveau d’acceptation du réel 🤔 le plus souvent c’est avec le sérum phi. J’aime bien phi, c’est un copain, c’est plutôt naturel dans mes compositions, mes cadres, il apparait tout seul, il se place, on s’accepte, se complète. Quand le nombre d’Or (n’y voyez aucune forme d’avarice) n’apparait pas, je suis chafouin, sauf s’il est prévu dans la narration, en décadré, alors oui ici je le met en pose ϕ

Chouette vous me lisez encore ?! 😃 😍
Et oui j’ai quitté Paris rapidement, c’est clairement plus compliqué pour travailler sur des grosses productions, mais j’ai confiance en l’humain. Partant du postulat qu’il vaut mieux partir d’un cliché que d’y finir* (AH 1), la sensibilité de mes photorécepteurs physiologiques et aussi philosophiques sont donc en éveil. Curieux, attentif et précis pour révéler ensemble des belles images, des plans, des scènes, des émotions; ceci afin de soutenir votre projet narratif cinématographique, audiovisuel, ou photographique.
Car comme disait le monsieur dans la salle à l’air de l’argentique, la photographie, c’est la vérité et le cinéma, c’est vingt-quatre fois la vérité par seconde* (JLG 2….)  🥸

Pour poursuivre dans cette expérience de lecture 🫣 analytique, je félicite votre motivation !
Pour moi, tout artiste technicien en mouvement se doit de maitriser le ma-ai* (MU 3), car que ce soit sur une toile, sur une pellicule, sur un capteur numérique, un bloc d’argile, une pierre, un bout de bois; par son contrôle de l’espace temps, il crée un dimension qui captive l’esprit et suscite des réactions d’ordre émotionnel.
Sa maitrise s’exprime par la technique et l’esprit de création, et non pas que à travers l’espace qu’il remplit, mais aussi par le vide qu’il sait créer en vous, ma-ai est une philosophie martiale que je m’efforce d’appliquer techniquement et artistiquement, l’art est souvent un combat. J’opte de fait pour un esprit « samouraï », je me bat pour le film en devenir 🙏  Effectivement c’est aussi un concept, car selon moi, de part mon histoire, ma construction mentale qui c’est forgée notamment par le Rugby, un film se construit à plusieurs. C’est une équipe qui gagne, le ballon & l’objet du désir, la passe & un plan, l’action qui même à l’essai & une scène, le match & le film. C’est en quelque sorte un concept égrégore qui me meut. 🐄 🦄

Le pouvoir de l’image, du cinéma et parfois de l’audiovisuel est de créer de l’empathie et de comprendre le point de vue de quelqu’un d’autre, un personnage, un réalisateur, une équipe technique et artistique, une production, un client… (la parfois c’est plus complexe)
Je m’efforce d’utiliser tout cela comme moteur de mon approche et de m’aligner en quelques sorte sur la vision du réalisateur en terme d’image et de mouvement tout en étant force de proposition. 🤓

Félicitation pour avoir réussi à lire tout ceci ! 😁
Effectivement j’ai un peux de second degré avec moi…

Je vous invite maintenant sur le formulaire de contact en n’omettant pas de cocher la case:

1. Je ne suis pas un robot
2. Je ne suis plus un robot
   
3. Je suis un robot
4. Ne sais pas

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*1Alfred Hitchcock
*2Jean-Luc Godard
*3Morihei Ueshiba
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